Quel est le point commun entre Hildegard Von Bingen, Francesca Caccini et Alma Mahler ? Ce sont des compositrices injustement tombées dans l’oubli.  Interdits religieux, contraintes sociales, effacement de l’Histoire… le silence a été imposé aux compositrices, comme plus généralement aux créatrices. Pour faire découvrir leur musique au plus grand nombre, l’artiste Léa Chevrier et la réalisatrice Laureline Amanieux ont imaginé Un Orchestre à Soi : une exposition sous forme d’installation sonore et documentaire.

Cette exposition propose une expérience sensible en 3 temps : une œuvre sonore pour découvrir, un karaoké pour participer, et une série documentaire pour comprendre. Entrez dans un orchestre fantôme pour écouter une œuvre électroacoustique spatialisée qui mêle des chants écrits par des femmes depuis le 12ème siècle. Ces voix sont diffusées grâce à des pupitres vibrants. D’abord sans cesse silenciées, elles luttent pour reprendre progressivement leur place. Autour de vous, des voiles transparents et des impressions sur bois laissent apparaître des portraits de compositrices mais aussi leurs lettres, leurs journaux, leurs rêves… 

Puis, apprenez des extraits de chants écrits par de grandes compositrices grâce à un karaoké et donnez votre voix à l’installation ! Votre chant, analysé en temps réel, peut s’intégrer ensuite à l’œuvre sonore qui s’enrichit à chaque visite. Enfin, regardez une série documentaire qui retrace le parcours de 8 grandes compositrices. Grâce à 8 épisodes pop et pédagogiques (5mn chacun), apprenez pourquoi ces compositrices ont été évincées de l’Histoire malgré leur parcours brillant.  Une installation de Léa Chevrier et Laureline Amanieux Produite par Circé production et narrative, en partenariat en France avec le Centre National de la Musique, avec le soutien de CNC Talents, de la Procirep-Angoa et de la SACEM, de la Région Normandie, de France Télévision avec France 3 Normandie, ainsi que de la DRAC Bretagne, la ville de Paris, la bourse de création de la ville de Rennes, et le Ministère de la Culture. Projet lauréat de l’appel à projets Créativité croisée de Rennes Métropole, et finaliste 2025 du Prix Numix au Québec.
Léa Chevrier, diplômée de l’ENS Louis-Lumière en son, explore les possibilités narratives du son spatialisé. Elle travaille notamment dans les domaines du podcast et du parcours sonore (Audible, Arte Radio, France Culture, Louie Media, narrative). Formée en musique ancienne et sensibles aux questions féministes, elle se consacre depuis plusieurs années à la redécouverte des compositrices, à travers des créations telles que Trobairitz (parcours sonore sur les traces de la comtesse de Die pour l’Abbaye de Sorde) ou la performance Maddalena morir non può (autour de l’œuvre de Maddalena Casulana). Un Orchestre à Soi constitue sa première installation sonore. Laureline Amanieux est écrivaine, et réalisatrice de documentaires audiovisuels ou de podcasts, collaborant notamment avec ARTE, France Télévisions ou Audible. Docteure en Lettres Modernes de formation, elle développe des œuvres mêlant rigueur du récit et transmission culturelle. Valorisant des parcours féminins audacieux, elle est l’autrice d’un roman sur le destin méconnu d’une poétesse du début du XXe siècle (éditions Albin Michel, à paraître début 2027) et elle réalise la série documentaire Un Orchestre à Soi.

What do Hildegard Von Bingen, Francesca Caccini and Alma Mahler have in common? They are composers who have been unjustly forgotten. Religious prohibitions, social constraints, erasure from history… silence has been imposed on female composers, as it has on female creators in general. To bring their music to a wider audience, artist Léa Chevrier and director Laureline Amanieux have created Un Orchestre à Soi: an exhibition in the form of a sound and documentary installation.

This exhibition offers a sensory experience in three stages: a sound work to discover, karaoke to participate in, and a documentary series to understand. Enter a ghost orchestra to listen to a spatialised electroacoustic work that combines songs written by women since the 12th century. These voices are broadcast through vibrating music stands. Initially silenced, they gradually fight to reclaim their place. Around you, transparent veils and woodblock prints reveal portraits of female composers, as well as their letters, diaries, dreams, and more…

Then, learn excerpts from songs written by great female composers using karaoke and lend your voice to the installation! Your singing will be analysed in real time and can then be incorporated into the soundscape, which grows richer with each visit.

Finally, watch a documentary series that traces the careers of eight great female composers. Through eight pop-inspired and educational episodes (five minutes each), learn why these composers were excluded from history despite their brilliant careers.

An installation by Léa Chevrier and Laureline Amanieux

Produced by Circé production et narrative, in partnership in France with the Centre National de la Musique, with the support of CNC Talents, Procirep-Angoa and SACEM, the Normandy Region, France Télévision with France 3 Normandie, as well as DRAC Bretagne, the City of Paris, the City of Rennes Creation Grant, and the Ministry of Culture. Winner of the Rennes Métropole Créativité croisée call for projects, and finalist for the 2025 Prix Numix in Quebec.

Léa Chevrier, a graduate of ENS Louis-Lumière in sound, explores the narrative possibilities of spatialised sound. She works in particular in the fields of podcasting and soundscapes (Audible, Arte Radio, France Culture, Louie Media, narrative). Trained in early music and sensitive to feminist issues, she has devoted herself for several years to rediscovering female composers through creations such as Trobairitz (a sound journey in the footsteps of the Countess of Die for the Abbey of Sorde) and the performance Maddalena morir non può (based on the work of Maddalena Casulana). Un Orchestre à Soi is her first sound installation.

Laureline Amanieux is a writer and director of audiovisual documentaries and podcasts, collaborating in particular with ARTE, France Télévisions and Audible. With a PhD in Modern Literature, she develops works that combine narrative rigour and cultural transmission. Highlighting the audacious journeys of women, she is the author of a novel about the little-known fate of a poetess from the early 20th century (published by Albin Michel, to be released in early 2027) and she is directing the documentary series Un Orchestre à Soi.