Yannick Tossing est un artiste luxembourgeois bénéficiant d’une solide formation académique et professionnelle dans le domaine des arts. Il est titulaire d’un Master Recherche en Arts Visuels de la Faculté des Arts de l’Université de Strasbourg ainsi que d’un Master en Comparative Arts and Media Studies de la Vrije Universiteit Amsterdam. Après avoir travaillé pendant deux ans à Amsterdam dans des galeries d’art et chez Paramount, il est aujourd’hui directeur artistique de la galerie d’art urbain Kamellebuttek à Esch-sur-Alzette.

Parallèlement à ses activités professionnelles, Yannick Tossing poursuit activement sa pratique artistique et participe régulièrement à des expositions, principalement au Luxembourg, mais également à l’international, notamment en France, au Royaume-Uni, à Montréal (Canada), ainsi que dans des expositions collectives en Corée du Sud en 2021, 2024, et 2025.

Sa démarche artistique s’inscrit dans une recherche de longue durée autour de la visualisation des effets de la maladie de Huntington. Pendant de nombreuses années, il a principalement travaillé avec la sculpture afin de représenter les impacts physiques de la maladie, notamment la perte progressive de la fonction motrice. Progressivement, il s’est tourné vers la photographie et le collage afin d’explorer davantage les dimensions cognitives et perceptives de la maladie, telles que la confusion de la mémoire, la fragmentation du souvenir ou les troubles de perception.

Au fil de ce parcours, Yannick Tossing a également expérimenté différents outils et technologies pour traduire ces expériences, notamment à travers des approches immersives utilisant la réalité virtuelle (VR) et la réalité augmentée (AR). Aujourd’hui, après ces explorations, il souhaite revenir vers une nouvelle phase de recherche qui reconnecte avec ses premières investigations artistiques : la représentation d’objets du quotidien transformés par des processus de déformation, de fragmentation et de distorsion. À travers ces formes altérées, il cherche à rendre visible l’expérience intérieure de la maladie et les transformations progressives qu’elle impose à la perception du réel.

Son travail s’appuie sur plus de quinze années d’observation personnelle de la maladie au sein de sa famille, et tente de traduire, par l’image et la forme, la complexité des relations entre mémoire, perception, corps et identité.

Yannick Tossing is a Luxembourg artist with a strong academic and professional background in the arts. He holds a Research Master’s degree in Visual Arts from the Faculty of Arts at the University of Strasbourg and a Master’s degree in Comparative Arts and Media Studies from the Vrije Universiteit Amsterdam. After working for two years in Amsterdam in art galleries and at Paramount, he is now the artistic director of the urban art gallery Kamellebuttek in Esch-sur-Alzette, Luxembourg.

Alongside his professional activities, Yannick Tossing remains actively engaged in his artistic practice and regularly participates in exhibitions, primarily in Luxembourg but also internationally, including exhibitions in France, the United Kingdom, Montreal (Canada), as well as group exhibitions in South Korea in 2021, 2024, and 2025.

His artistic practice is rooted in a long-term research project exploring ways to visualize the effects of Huntington’s disease. For many years, he worked primarily with sculpture to represent the physical consequences of the illness, such as the progressive loss of motor function. Over time, he gradually shifted towards photography and collage to investigate the cognitive and perceptual aspects of the disease, including memory loss, confusion, and altered perception.

Throughout this process, Yannick Tossing has experimented with different methods and technologies to translate these experiences, including immersive approaches using virtual reality (VR) and augmented reality (AR). After exploring these tools, he now intends to return to a new phase of research that reconnects with his earliest investigations: the representation of everyday objects transformed through processes of deformation, distortion, and fragmentation. Through these altered forms, he seeks to visualize the inner experience of the disease and the gradual transformation of one’s perception of reality.

His work is informed by more than fifteen years of personal observation of the disease within his own family, and aims to translate the complex relationships between memory, perception, the body, and identity into visual form.