As an artist, curator and a social being, i am guided by a deep interest in how we create and exist together. My work centers on imagining spaces where collaboration feels natural and where vulnerability isn’t seen as a weakness but as a generative force.

Drawn to the challenge of rethinking the ways we live and work, i seek alternatives to hierarchical systems and efficiency-driven models. In their place, i aim to cultivate environments where unexpected connections and creative risks feel not only possible but necessary.

I see art not (only) as a product but as a political, ethical, and aesthetic act. A way of connecting through imagination and creativity. The act of making is inseparable from how we relate, decide, and share. Each project becomes a space of dialogue and mutual trust, where outcomes are shaped in an evolving way rather than determined in advance.

I believe museums hold potential beyond display; they can become places where reflection, experimentation, and care are practiced in real time. Inspired by thinkers like Glissant, Haraway, Bennett, and Soper, I explore shared identity, post-growth living, vibrant materiality, and radical interdependence. You could say that art for me, is lived research, it doesn’t explain or persuade. It doesn’t impose. It invites. It listens. It plays.

Library Of Future Thoughts

A few years ago, I began questioning not only where and how art is experienced today, but also how it could be experienced in the future. I wanted to explore more inclusive, imaginative, and socially transformative ways of creating and sharing art.

In 2022 and 2023, I organized residencies in alternative art spaces and activist projects across Europe. To guide this research, I created an experimental questionnaire challenging conventional ideas about art and its role in society. Artists and activists were invited to answer it, and group discussions followed each session, generating unexpected conversations about art and the future.
The questionnaire evolved into a 50 × 50 cm sheet — both a research tool and an artwork — filled with open-ended, metaphorical questions encouraging poetic, visual, or unconventional responses through drawings, poems, keywords, or texts. It is accessible to all ages and backgrounds.
Themes include art as a tool for social change, post-consumerist futures, and decentralized cultural spaces. For example: “If art were a mythical creature, what would it look like?” or “Imagine the museum of your dreams.”

Over the past two years, I have collected more than 150 completed questionnaires from artists, children, activists, and people from diverse backgrounds. During the residency, I want to revisit this material, identify recurring themes and images, and develop new artistic directions from this collective imaginations.

En tant qu’artiste, commissaire d’exposition et être social, je suis animée par un intérêt profond pour la manière dont nous créons et coexistons. Mon travail s’articule autour de l’imagination d’espaces où la collaboration semble naturelle et où la vulnérabilité n’est pas perçue comme une faiblesse, mais comme une force créatrice.

Attirée par le défi de repenser nos modes de vie et de travail, je recherche des alternatives aux systèmes hiérarchiques et aux modèles axés sur l’efficacité. À leur place, je vise à cultiver des environnements où les connexions inattendues et les risques créatifs semblent non seulement possibles, mais nécessaires.
Je ne considère pas l’art (uniquement) comme un produit, mais comme un acte politique, éthique et esthétique. Une manière de créer des liens par l’imagination et la créativité. L’acte de création est indissociable de la façon dont nous interagissons, décidons et partageons. Chaque projet devient un espace de dialogue et de confiance mutuelle, où les résultats se façonnent de manière évolutive plutôt que d’être déterminés à l’avance.

Je crois que les musées recèlent un potentiel qui va au-delà de la simple exposition ; ils peuvent devenir des lieux où la réflexion, l’expérimentation et l’attention se pratiquent en temps réel. Inspirée par des penseurs tels que Glissant, Haraway, Bennett et Soper, j’explore l’identité partagée, la vie post-croissance, la matérialité vibrante et l’interdépendance radicale.
On pourrait dire que pour moi, l’art est une recherche vécue ; il n’explique pas et ne persuade pas. Il n’impose pas. Il invite. Il écoute. Il joue.

« Library Of Future Thoughts »
Il y a quelques années, j’ai commencé à m’interroger non seulement sur les lieux et les modalités de l’expérience artistique aujourd’hui, mais aussi sur la manière dont elle pourrait être vécue à l’avenir. Je souhaitais explorer des façons plus inclusives, imaginatives et socialement transformatrices de créer et de partager l’art.

En 2022 et 2023, j’ai organisé des résidences dans des espaces artistiques alternatifs et des projets militants à travers l’Europe. Pour orienter cette recherche, j’ai créé un questionnaire expérimental remettant en question les idées reçues sur l’art et son rôle dans la société. Des artistes et des militants ont été invités à y répondre, et chaque session a été suivie de discussions de groupe, donnant lieu à des conversations inattendues sur l’art et l’avenir.

Le questionnaire a évolué pour devenir une feuille de 50 × 50 cm — à la fois outil de recherche et œuvre d’art — remplie de questions ouvertes et métaphoriques encourageant des réponses poétiques, visuelles ou non conventionnelles à travers des dessins, des poèmes, des mots-clés ou des textes. Elle est accessible à tous les âges et à tous les horizons.

Les thèmes abordés incluent l’art comme outil de changement social, les avenirs post-consuméristes et les espaces culturels décentralisés. Par exemple : « Si l’art était une créature mythique, à quoi ressemblerait-il ? » ou « Imaginez le musée de vos rêves. »

Au cours des deux dernières années, j’ai recueilli plus de 150 questionnaires remplis par des artistes, des enfants, des militants et des personnes d’horizons divers. Pendant la résidence, je souhaite revisiter ce matériel, identifier les thèmes et les images récurrents, et développer de nouvelles orientations artistiques à partir de ces imaginations collectives.