Hamlet (cape ou pas cape)

Après la création et diffusion de Mal de crâne, où Hamlet a combattu Eminem, il s’agit ici de remettre à l’établi la centralité de cette pièce dans notre vie et dans le matrimoine du monde.

On repart d’abord d’un geste de traduction : là où l’ADN de l’écriture poétique, crue et incisive de Louise, spokenwordeuse, improvisatrice & angliciste, transparaît, tout en laissant ouverts les champs d’énonciation de cette fable.

À cette traduction-trahison, qui est la colonne vertébrale du spectacle, vont s’agréger trois temporalités : Deux dimensions fictionnelles : L’une située dans l’enfance et l’adolescence des protagonistes, leur antichambre, le trajet narratif et intérieur qui les a menés à la pièce originale.  L’autre dans un âge plus avancé, au début de soirée de leur vie, si tout le monde avait survécu à la tragédie. Un récit alternatif, hypothétique.

Une dimension documentaire : La parole réécrite des participant·e·s au spectacle et des habitant·e·s du territoire. Un agencement de points de vue, d’imaginaires et de réflexes autour de ces personnages mythiques et des problématiques ancestrales, universelles, atemporelles qu’ils incarnent, et qui résonnent encore aujourd’hui.

Personnages

Rôles majeurs : Hamlet, Ophélie, Horatio, Claudius, Gertrude

Rôles mineurs : incarnés à tour de bras – Laërte, Rosencrantz, Guildenstern, Hamlet senior, la troupe de la Souricière, les fossoyeurs, la foule, etc.

Note de mise en scène

Continuer la recherche formelle, esthétique et sportive qui fonde la théâtralité de la PAC : Porter au paroxysme l’émotion et la technicité de l’acteur·rice, à la quête d’une représentation d’une intensité existentielle, collective et chorégraphique.

Louise Emö

Louise Emö est autrice, metteuse en scène, traductrice, slameuse, et directrice artistique de La PAC. Après une formation en lettres et en langues (classes préparatoires et École d’interprètes et de traducteurs de Paris), Louise Emö intègre l’Insas (Bruxelles) en master Écritures. Rencontre avec le slam à quatorze ans. Dans le cadre d’un exigeant tutorat avec Jean-Marie Piemme, celui-ci lui commande une réécriture d’Hamlet. Côtoyant le rap et entretenant un rapport pointilleux à la langue, elle cherche à faire coexister des formes d’art de la parole, sur un plateau, de façon scénique et conflictuelle, puriste et urbaine.

Pierre de Brancion

Pierre de Brancion commence sa formation comme comédien au conservatoire du 14ème arrondissement de Paris, puis il intègre l’ERACM en 2019 où il travaillera sous la direction de Emma Dante, Anne Alvaro, Alain Zaeppfel et beaucoup d’autres.  Au théâtre il a travaillé sous la direction de jeunes metteurs/ metteuses en scènes comme, Jules Lecointe ou Elio Jacquel, mais aussi de plus expérimenté.e.s comme Baptiste Amann, Vladia Merlet ou Émilie Leroux.

En parallèle de son activité de comédien, il fonde la compagnie Je crois que je dormirai mieux, pour laquelle il écrit et mets en scène son premier texte, Maladie blanche, prix du jury et du public au tremplin PROPULSION. À partir de septembre 2025 il joue à Paris, au théâtre Juliette Récamier la pièce Denali, de Nicolas LeBriquir. (4 nominations aux Molières). Il  est membre du collectif 30 pourcent de ma tête, avec lequel ils créeront la pièce Le soulier de David Paquet au Grand parquet en 2026, en tournée la saison suivante. Il écrit en ce moment sa seconde pièce, Le dilemme du hérisson (ou ce que vit Pavel quand il regarda le soleil), qui est accompagnée par la comité de lecture À Mots Découverts.

Hamlet (cape or no cape)
After the creation and performance of Mal de crâne, where Hamlet battled Eminem, the aim here is to bring back to the workbench the central place this play holds in our lives and in the world’s “matrimony.”
We begin again with an act of translation: a place where the DNA of Louise’s poetic, raw, incisive writing – as a spoken-word artist, improviser, and anglicist – shines through, while keeping open the fields of expression in this story.
To this translation–betrayal, which forms the backbone of the performance, three temporalities are added:

Two fictional dimensions: One set in the protagonists’ childhood and adolescence, their antechamber, the narrative and inner journey that led them to the original play. The other at a later age, in the early evening of their lives, if everyone had survived the tragedy. An alternative, hypothetical narrative.

A documentary dimension:
The rewritten words of the show’s participants and local residents. A composition of viewpoints, imaginations, and reflexes around these mythical characters and the ancestral, universal, timeless issues they embody – issues that still resonate today.

Characters
Major roles: Hamlet, Ophelia, Horatio, Claudius, Gertrude
Minor roles: played in quick succession – Laertes, Rosencrantz, Guildenstern, King Hamlet, the Mousetrap troupe, the gravediggers, the crowd, etc.

Director’s note
Continue the formal, aesthetic, and athletic exploration that underpins the theatricality of the PAC: bringing the emotion and technical mastery of the actor to a peak, in pursuit of a performance of existential, collective, and choreographic intensity.

Louise Emö

Louise Emö is a writer, director, translator, slam poet, and artistic director of La PAC. After studying literature and languages (preparatory classes and the Paris School of Interpreters and Translators), she joined INSAS (Brussels) for a Master’s in Writing. She discovered slam at fourteen. During a demanding mentorship with Jean-Marie Piemme, he commissioned her to rewrite Hamlet. Navigating the world of rap and maintaining a meticulous relationship with language, she seeks to bring together forms of spoken art onstage in a scenic and conflictual way — both purist and urban.

Pierre de Brancion

Pierre de Brancion began training as an actor at the conservatory of Paris’s 14th arrondissement, then joined ERACM in 2019, where he worked under Emma Dante, Anne Alvaro, Alain Zaeppfel, and many others. Onstage, he has worked with young directors such as Jules Lecointe and Elio Jacquel, as well as more experienced ones like Baptiste Amann, Vladia Merlet, and Émilie Leroux.
Alongside his acting career, he founded the company Je crois que je dormirai mieux, for which he wrote and directed his first play, Maladie blanche, winner of both the jury and audience awards at the PROPULSION competition. Starting September 2025, he will perform in Paris at the Théâtre Juliette Récamier in Denali by Nicolas LeBriquir (four Molière nominations). He is a member of the collective 30 pourcent de ma tête, with whom he will create David Paquet’s play Le soulier at the Grand Parquet in 2026, followed by a tour the next season. He is currently writing his second play, The Hedgehog’s Dilemma (or What Pavel Lived When He Looked at the Sun), which is supported by the À Mots Découverts reading committee.