Barbablù (II. Paura e dopo) interroge la contemporanéité du mythe de Barbe-Bleue au prisme de la peur et de la violence faite aux femmes.

Librement inspiré du conte de Perrault, de textes contemporains et de films comme celui de Méliès, ce spectacle pluridisciplinaire mêle théâtre, opéra et arts visuels dans une forme immersive d’art total. Structuré en prologue, trois actes et épilogue, il suit le parcours de la protagoniste du coup de foudre au désenchantement puis à l’angoisse anesthésiante, tout en auscultant le voyeurisme, la responsabilité individuelle et l’inaction collective.

Extraits d’opéra, création sonore et environnement visuel et olfactif transforment progressivement l’espace de la performance en un huis clos oppressant où le chant puis les cris effacent toute parole raisonnée. Loin d’une victimisation de la femme ou d’une rédemption du monstre, le spectacle s’achève par une inversion des rapports de force qui aboutit à l’empouvoirement de la protagoniste.

Barbablù (II. Paura e dopo) explores the contemporary relevance of the Bluebeard myth through the themes of fear and violence against women.

Drawing inspiration from Perrault’s fairy tale and contemporary texts and films, this multidisciplinary production blends theatre, opera and visual arts to create an immersive total artwork. Consisting of a prologue and three acts, followed by an epilogue, it chronicles the protagonist’s emotional journey from love at first sight, through disillusionment, to a state of numbing anxiety. Throughout, it examines themes of voyeurism, individual responsibility, and collective inaction.