Sammy Vomácka hat sich nicht neu positioniert und er hat sich komplett verwandelt. Jahrzehntelang war er als Fingerstyle-Virtuose bekannt, gefeiert für seinen trockenen Humor und brillante Ragtime-Interpretationen in kleinen Clubs. Doch heute präsentiert er sich auf der Bühne als Jazzgitarrist mit überraschender Selbstverständlichkeit.

Was einst mit einer Martin-Gitarre und augenzwinkernden Anekdoten begann, hat sich in ein fein austariertes Jazztrio verwandelt. An seiner Seite: Kontrabass und Schlagzeug, eine Besetzung, die keinen Platz für Unklarheiten lässt. Vomácka übernimmt die Rolle des Gitarristen mit absoluter Souveränität.

Auf seiner Gibson Super 400, die er selbst modifiziert hat, interpretiert er Jazzstandards mit solcher Leichtigkeit, dass man zweimal hinschauen muss: Ist das wirklich der Mann, den man aus der Folk- und Blues-Szene kannte? Seine Linien sind geschmeidig, seine Harmonien elegant und sein Ton durchdrungen von einem tiefen Verständnis der Jazztradition.

Statt in alte Muster zurückzufallen, geht er in seiner neuen Rolle vollkommen auf. Kein Fingerpicking, keine rhythmischen Reflexe, nur fein abgestimmte Interaktion mit seinen Mitmusikern und ein Sound, der Raum lässt. Alles klingt mühelos, fast beiläufig. Doch wie er selbst sagt: „Der Weg dahin war lang und anstrengend – aber jetzt fühlt es sich richtig an.“

Sein Spiel atmet. Es ist offen, luftig, voller Swing und vor allem: ehrlich. Wer Sammy Vomácka heute hört, entdeckt einen Künstler, der sich nicht verändert hat – sondern gewachsen ist.

Il y a quelques années, Sammy Vomácka a pris une décision rare et courageuse : tourner une page musicale bien remplie pour en écrire une nouvelle, radicalement différente. Connu durant des décennies comme maître du fingerpicking, virtuose du ragtime et du blues acoustique, il a troqué sa vieille Martin pour une Gibson de jazz, et sa solitude de soliste pour le dialogue raffiné d’un trio.

Sur scène, il évolue aujourd’hui aux côtés d’un contrebassiste et d’un batteur, dans une formule classique où chaque note compte. Et il impressionne. Son jeu est clair, souple, précis. Standards après standards – Wave, There Will Never Be Another You, All Blues – il déploie un phrasé d’une fluidité désarmante, sans jamais tomber dans la démonstration.

Ce qui frappe, c’est sa transformation profonde. Aucun retour aux réflexes d’autrefois, aucun motif de picking trahissant son passé. Il joue en équilibre, au service du trio, avec un sens du collectif affûté. Rien de forcé, tout semble naturel. Et pourtant, comme il le confie en souriant entre deux morceaux : « Ça a été long, très long… mais maintenant, je suis à ma place. »

Il ne s’agit pas d’un changement de style. Il s’agit d’une renaissance. Et d’un grand musicien qui a su, sans renier d’où il vient, embrasser avec sincérité un nouvel univers sonore – le jazz, dans ce qu’il a de plus pur et de plus vivant.