Olympus Has But Snow is a visceral exploration of contemporary masculinities, reimagining the Gym as a space of ritual, sacrifice, and transformation through the lens of Greek mythology.

Blending mythopoetic dramaturgy with physical theatre and text-based performance, the piece draws on ancient myths as a tool to examine how modern Gym culture — often dominated by ideals of strength, competition, and dominance — shapes male identity today.

At its heart are Alex and Gany: two “brothers” who navigate opposing ideals of manhood. While Alex clings to hegemonic power, attempting to forge Gany in the image of Heracles, Gany instead seeks a masculinity rooted in care, vulnerability, and connection. Their rivalry unravels into a surreal, darkly comic meditation on what it means to be a “real” man — and the cost of that pursuit.

Through virtuosic movement, absurd humor, and ritualistic intensity, Olympus Has But Snow invites audiences to reflect on how masculine ideals are performed, preserved, and possibly undone.  It probes the nature of power, beauty, and violence in contemporary male identity, and investigates the bonds that are forged within Gym spaces, questioning the spaces we inherit, those we create, and those we might reimagine.

Following an initial R&D phase in 2024 (supported by the Arts Council of Ireland), this second phase of development, made possible by neimënster, allows Raphaël & Jérémie to complete the development of the piece — refining the dramaturgical structure, choreography, and overall design of the performance. The residency will culminate in a short work-in-progress showing to invited audiences. This residency offers the artists crucial time and space to experiment, deepen their collaboration, and push forward a vital conversation around the futures of masculinity, myth, and performance.

Raphaël Adams is a multidisciplinary artist who breaks and compound principles of performance art and theatre to invite reflection on how love and intimacy operate in a neoliberal context. Raphaël received numerous awards within Luxembourg and Ireland (Squatfabrik, Druid FUEL, Macnas Bursary, ACoI Agility Award, ‘Artist-at-Work’) which led to experiment and genre-defying work like the audience interactive theatre piece Gulliver in Love or the immersive exhibition A Dream of Courting.

Jérémie Cyr-Cooke is a physical theatremaker, performer, movement director, and lecturer/researcher at Norwich University of the Arts (UK). His artistic practice specializes in interdisciplinary and contemporary theatre making, drawing particularly on physical theatre and adaptation. Jérémie’s work has been praised for its virtuosity, artistic innovation and ambition, earning him acclaim for his exploration of themes of masculinity, mental health, identity, human relationships and historical narratives. He has been the founder and Artistic Director of Cuisle Productions since 2015.

Olympus Has But Snow est une exploration viscérale de masculinités contemporaines qui réimagine la salle de sport comme espace de rituel, de sacrifice et de transformation à travers le prisme de la mythologie grecque.

Combinant une dramaturgie mythopoétique avec un théâtre physico-corporel et traditionel, ce projet s’appuie sur des mythes anciens pour interroger la manière dont la culture moderne des salles de sport — souvent dominée par des idéaux de force, de compétition et de domination — forment aujourd’hui les identités masculines.

Au cœur du récit, Alex et Gany, deux “bros” confrontés par de visions opposées de ce qu’est la virilité. Alors qu’Alex s’accroche à une forme de pouvoir hégémonique, tentant de former Gany à l’image d’Héraclès, Gany, lui, souhaite d’une masculinité fondée sur le soin, la vulnérabilité et la connexion. Leur rivalité évolue donc vers une méditation surréaliste, teintée d’humour noir sur ce que signifie “être un homme” — et le prix à payer de cette poursuite.

Présentant une chorégraphie artistique d’intensité rituelle, ainsi qu’un humour absurde, Olympus Has But Snow invite le public à réfléchir sur les idéaux masculins : comment sont-ils performés, perpétués, voire remis en question. Ce projet examine la relation entre le pouvoir, la beauté et la violence qui se trouvent actuellement dans les identités masculines contemporaines, tout en interrogeant les espaces que nous héritons, construisons, et rêvons de transformer.

À la suite d’une première phase de recherche en 2024 (supportée par le Conseil des Arts de l’Irlande), cette deuxième étape, qui soit possible grâce à neimënster, permettra à Raphaël & Jérémie de finaliser la structure dramaturgique, la chorégraphie et la conception visuelle de la pièce. Cette résidence finira par une petite présentation au public invité en cours de création. Ce temps de travail est essentiel pour expérimenter, approfondir leur collaboration, et avancer une réflexion artistique et sociale sur les masculinités contemporaines, les mythes, et la performance.

Raphaël Adams est un artiste multidisciplinaire à qui le travail interroge les dynamiques enter l’amour et de l’intimité dans un contexte néolibéral. Raphaël a reçu de nombreuses distinctions au Luxembourg et en Irlande (Squatfabrik, Druid FUEL, Macnas Bursary, ACoI Agility Award, Artist-at-Work), il développe des projets audacieux tels que Gulliver in Love (théâtre interactif) ou l’exposition immersive A Dream of Courting.

Jérémie Cyr-Cooke est metteur en scène, comédien, directeur de mouvement et enseignant-chercheur à Norwich University of the Arts (UK). Son travail interdisciplinaire s’inscrit dans le théâtre physique et corporel, anise due l’adaptation contemporaine. Il est salué pour son innovation artistique, sa virtuosité et son engagement qui explorent la thématique de masculinité, les récits identitaires et les relations humaines. Depuis 2015, il est le fondateur et directeur artistique de Cuisle Productions.