Musiques et architecture sont des constructions qui emploient l’espace, le volume, le mouvement, la forme, les structures, lesmotifs, les proportions, les articulations, les couleurs, l’harmonie et letemps. Quoi de plus naturel face à cette concordance de termes que d’imaginerun projet qui les rassemble ? Et surtout, comment faire résonner lespersonnalités ou les bâtiments ? Comment rendre perceptible l’inexprimable, lechant de l’architecture ?

Les compositeurs et musiciens Jérôme Fohrer,Francesco Rees, Erwin Siffer accompagnés du graphiste et photographe AdrienBerthet se penchent sur cette question ardue pour nous donner à entendre lesportraits sonores de grands architectes, accompagnés de leurs mots, de dessins,de photographies et de plans.

De Zaha Hadid à Dorte Mandrup en passant parOdile Decq ou Walter Gropius, le trio piano/contrebasse/batterie s’attache àtranscrire le ressenti face à leurs créations architecturales en piècesmusicales à la manière des impressionnistes, moins à travers l’applicationsymbolique et les mathématiques que des mélodies issues de gammes sinueuses etcomposites pour les courbes d’Oscar Niemeyer, des rythmiques plus dures etstaccatos pour figurer le métal, le verre et les angles chez Mies Van Der Rohe,des cadences inattendues, du minimalisme pour les cellules de Le Corbusier, degrands intervalles et d’accords pleins d’espaces pour « The Whale » de DorteMandrup.

Music and architecture are both constructions that employ space, volume, movement, form, structures, motifs, proportions, articulations, colours, harmony, and time. Given this concordance of terms, what could be more natural than imagining a project that brings them together? And above all, how can we make personalities or buildings resonate? How can we render the inexpressible perceptible—the song of architecture?

Composers and musicians Jérôme Fohrer, Francesco Rees, and Erwin Siffer, accompanied by graphic designer and photographer Adrien Berthet, delve into this challenging question to present us with sonic portraits of great architects, accompanied by their words, drawings, photographs, and plans.

From Zaha Hadid to Dorte Mandrup, including Odile Decq and Walter Gropius, the piano/double bass/drums trio strives to transcribe their emotional responses to these architectural creations into musical pieces in the manner of the Impressionists—less through symbolic application and mathematics, and more through melodies derived from sinuous and composite scales for Oscar Niemeyer’s curves; harder, staccato rhythms to depict the metal, glass, and angles of Mies van der Rohe; unexpected cadences and minimalism for Le Corbusier’s cells; and wide intervals and spacious chords for Dorte Mandrup’s “The Whale.”